케이팝(K-Pop) 점검 시리즈 마지막 회다. 이제까지 케이팝 기업의 자금조달, 기업운영, 기획사형 케이팝의 탄생과 명암 등 외형적 측면을 살펴봤다. 마지막으로 얘기하려는 것은, 콘텐츠의 진정성 문제다. 케이팝 가사와 퍼포먼스에 담긴 상업성과 외모지상

케이팝(K-Pop)에 쏟아지는 비판 가운데 대표적인 것이 ‘기획사가 찍어내는 아이돌 공산품’이라는 평가다. 케이팝 성공요인으로 흔히 △‘칼군무’로 대표되는 역동적인 무대 구성 △춤·보컬·랩 등 필요한 역할을 각기 소화하는 멤버 시스템 △완벽한 외모 △

안식처를 떠나 어딘가로 향하는 순간 여행은 시작된다. 익숙한 곳을 떠나 낯선 환경과 사람, 문화를 마주할 때 미지에 대한 호기심을 충족하고 새로운 것을 만나는 기쁨을 누린다. 하지만 어느 순간 두고 왔던 익숙한 것을 돌아볼 때 그제야 소중함을 느끼기도

블록체인은 4차 산업혁명의 핵심이라고 한다. 투기로 얼룩진 암호화폐 광풍으로 그 본질이 흐려지기는 했지만, 그 덕에 블록체인에 대한 관심은 오히려 높아졌다. 최근 콘텐츠 산업계에서도 블록체인 기술로 인한 산업 생태계의 변화에 관심을 갖기 시작했다.

‘대박 드라마’가 드물어졌다. 주 시청자인 여성을 텔레비전 앞에 끌어모으는 남주인공의 흡인력이 떨어지기 때문이다. 군입대에 이어 드라마 제작 증가로 매력 있는 남주인공 구하기가 쉽지 않다. 주식 투자처럼 상당한 위험을 무릅써야 하는 영화업계가 제작 편

‘사드 여파’로 한-중 교류가 동면 상태에 들어간 1년 남짓 동안 두 나라의 문화콘텐츠 교류 환경이 많은 부분에서 달라졌다. 최근 중국 출장에서 느낀 변화 가운데 가장 인상에 남는 것은 완전히 달라진 중국 제작자들의 자국 콘텐츠에 대한 자신감이다. 드

정말 궁금했다. 요즘 아이돌 시장을 모두 이해하는 것은 아니었지만, 나름 문화를 연구하는 학자이니 설명을 들으면 고개를 끄덕일 순 있었다. 어느 팀이 가장 인기를 끌지 예측하지는 못해도, 가장 인기있는 팀이라는 이야기를 들으면 수긍할 수는 있었다. 나

미디어 환경의 격변은 필연적으로 마케팅 이론과 방식의 변화를 몰고 온다. 노골적 광고가 아닌 정보성 콘텐츠에 메시지를 입힌 콘텐츠 마케팅이 한국에서도 붐을 일으키고 있다. 동영상을 주축으로 한 콘텐츠 마케팅의 현주소와 디지털 기술 발전에 맞춰 진화하는

관광이 주요한 서비스산업 가운데 하나로 부각되면서 관광객을 붙잡는 전략 수립이 중요해지고 있다. 최근에는 관광산업을 효율성 측면에서 분석한 연구가 늘고 있다. 특히 관광객의 숙박일수를 ‘관광지 효율성’ 기준으로 삼은 연구가 눈길을 끈다. 여기서는 관광

최근 텔레비전의 예능 프로그램은 ‘가족’으로 넘쳐난다. 연예인과 그 가족이 함께 출연하는 예능 프로그램이 ‘가족예능’을 표방하며 대세를 이루고 있다. 몇 년 전 아빠와 어린 자녀의 동반 여행 프로그램 에서 시작된 육아예능이 점점 그 범위를 늘려 이젠

한국 영화계에서 스크린 독과점은 해마다 반복되는 이슈다. 류승완 감독의 가 2천 개 넘는 스크린을 독식하며 논란 속에 700만 관객을 동원했다. 멀티플렉스 극장은 관객 관심도에 따라 스크린을 배정할 뿐이라고 한다. 그러나 봉준호 감독의 를 관객 수요와

‘이번엔 망했다’고 생각한 영화가 자고 일어났더니 박스오피스 1위에 올랐다? 콘텐츠 업계에서 흔히 말하는 ‘역주행’이다. 발표 초기 대중에 잘 알려지지 않았던 콘텐츠가 뒤늦게 작품성이 알려지면서 흥행으로 이어지는 상황을 의미한다. 역주행은 다양성 강화

최근 경제학에서도 날씨에 대한 관심이 늘고 있다. 날씨 변화가 사람의 행동과 결정에 많은 영향을 주기 때문이다. 보통 비가 오면 노동시간을 늘리고 여가시간을 줄인다. 이 현상은 여성보다 남성에게서 많이 나타난다. 날씨와 여가생활이 관련 깊은 만큼 날씨

아저씨의 낮춤말로 쓰이던 ‘아재’가 최근 트렌드의 핵심으로 급부상했다. 기업의 마케팅부터 방송 프로그램, 게임, 뮤지컬, 영화 등 장르를 가리지 않고 등장하는 ‘아재 코드’는 이제 문화콘텐츠 산업에서 빼놓을 수 없는 굵직한 키워드가 됐다. 과거 ‘꼰대

중국 정부가 사드 체계 배치 결정의 보복 수위를 서서히 높이고 있지만, 지금까지 제재는 문화산업에 집중되고 있다. 문화산업은 한국의 대중국 수출에서 차지하는 비중이 작다. 타격을 입히려면 한국산 중간재 수입을 규제하는 게 훨씬 효과적인데도 왜 문화산업

흔히 ‘포르노그래피’라고 불리는 성인용 콘텐츠 산업이 최근 무섭게 성장하고 있다. 1980년대 초반 극장용 영화에서 본격적으로 시작된 한국 성인 콘텐츠는 이후 가정용 비디오(VHS), 주문형 비디오(VOD), 모바일을 거치며 규모를 키워가고 있다. 영

최순실 국정 농단 사태를 거치며 문화예술계 블랙리스트의 전모가 하나씩 드러났다. 문화예술인을 상대로 정권과 코드가 맞으면 국가 지원금을 몰아주고, 비딱하면 삭감하거나 배제하는 식으로 블랙리스트가 활용됐다. 지원금을 무기로 문화예술인의 창작 활동에 국가

경기 불황이 장기화하면서 콘텐츠산업도 분야별로 희비가 엇갈리고 있다. 공연, 전시, 영화 등 소비성이 큰 분야는 관객의 발길이 줄어 찬바람을 맞고 있지만 드라마나 게임 등 이른바 ‘거실 문화’는 되레 반사이익을 얻기도 한다. 어느 분야가 됐든지 불황에

인공지능(AI) 로봇이 작가들의 작품 속에 담긴 따뜻하고 아름다운 마음까지 표현해낼 수 있을까. 흔히 인공지능은 데이터를 학습해 문제를 풀기 때문에 암기와 데이터 해석에는 탁월하지만 창의적 발상은 못할 거라고 생각한다. 하지만 최근 연구 결과는 인공지

한국 게임산업의 침체가 굳어지고 있다. 한때 한국 경제의 신성장 동력으로 주목받던 게임산업은 이제 성숙기를 넘어 쇠퇴기에 접어든 상태다. 국내 게임업계는 당국의 규제 여파에 크게 휘청거렸다. 청소년의 심야시간 게임 이용을 차단하는 ‘셧다운제’는 대표적